Trabajos realizados durante el módulo

Frans Masereel

En Bélgica, (1889), Nace Frans Masereel, ilustrador y un importante creador de la xilografía, (técnica de impresión con plancha de madera). Sus temas a destacar son de interés social. 
Vivió durante la primer guerra mundial, así que en una mudanza, se relacionó con Stefan Zweig y Romain Rolland cuyas obras realizó ilustración, así mismo, colaboró con periódicos y revistas. 

De sus obras más importantes son las novelas sin palabras, con las cuales dice todo texto alguno. Algunas son: Mon Livre d'heures (1919), Un fait divers (1920). Souvenirs de mon pays (1921), etc.

Taller de Gráfica Popular

El Taller de Gráfica Popular se creó en México (1937) gracias a Leopoldo Méndez, Pablo O'Higgins y  Luis Arenal Bastar.
El taller, principalemente, utiliza el grabado en linóleo y en madera, sus temáticas se basan en actividad política, el grupo apoya e impulsa las causas populares, es decir: el antimilitarismo, oposición al fascismo y la unión obrera. Esto se realizó mediante la producción de mantas, carteles, volantes, periódicos, etc.: Por ejemplo:

La manera de trabajar consistía en investigar cierto tema para seleccionar elementos esenciales, la propuesta, normalmente, se aceptaba de manera colectiva y finalmente se realizaba el grabado.

Muchos personajes importantes han participado en el Taller de Gráfica Popular, tales como: Joaquín Giménez El Tío Nonilla, Constantino Escalante, Hesiquio Iriarte, Santiago Hernández, José María Villasana, Jesús T. Alamilla, Gabriel Vicente Gahona Picheta, Manuel Manilla y José Guadalupe Posada. Tomando en cuenta los nombres de los artístas, cabe mencionar que dentro del catálogo de obras, se puede denotar el carácter artístico del taller y aún más que ello, la conmoción de cada pieza al representar de la realidad y en algunos casos la sátira hacia el gobierno.

Los mayores deleites de grandeza comienzan con pequeños pasos, o bien, detalles; en los orígenes del taller, el establecimiento no contaba con más de tres habitaciones, una para grabar, otra para imprimir y la última para vender y llevar a cabo asambleas. Sin embargo, con el paso del tiempo adquiere mayor fuerza, a pesar de que sufrió inestabilidad económica, resurge gracias al trabajo de Jesús Álvarez Amaya. 

Se puede afirmar que gracias al Taller de Gráfica Popular, se consolida la imagen del grabado mexicano. Tanta es su influencia que es conocida en el extranjero. 

"Todólogo por excelencia"

Muralista, escultor, grabador, ilustrador, ceramista, grabador. Fue un artista versátil, pues utilizaba diversas técnicas para su trabajo, el cual era cien por ciento temática mexicana, los protagonistas de sus creaciones son los paisajes, los mercados rurales, las mujeres indígenas y los animales de la región.

Conocido también como: "el último gran muralista post-revolucionario", Alfredo Zalce nació en Pátzcuaro, Michoacán, el 12 de enero de 1908. 

Estudió en la Academia de San Carlos, donde fue instruido por: Juan Pacheco, Leandro Izaguirre, Sóstenes Ortega, Carlos Dublán y José María de Lozano.

En 1930, fundó la Escuela de Pintura de Taxco, Guerrero.Dos años después, montó su primera exposición en la Galería José Guadalupe Posada y realizó frescos en la Escuela para Mujeres en la Ciudad de México.se desempeñó como profesor de dibujo en diversas escuelas primarias de la Secretaría de Educación Pública (SEP) de 1932 a 1935.
En fin, fundó escuelas, talleres, sus exposiciones destacaban la calidad de artista que fue, así mismo el reflejo de lo que Michoacán significó para él. Sin duda, fue un hombre dedicado a su trabajo y lo demostró, siendo merecedor de diversos reconocimientos, como: la presea Generalísimo Morelos, premio Vasco de Quiroga, etc.

Leopoldo Méndez 1902 - 1969

Leopoldo Méndez nació en la Ciudad de México. Desde muy pequeño quedó huérfano, sin embargo ese no fue un impedimento para salir adelante y más aún, tomando en cuenta que sus recursos monetarios no eran grandes.
Fue parte importante del "Taller de Gráfica Popular" donde el objetivo de las exposiciones era fomentar causas sociales revolucionarias.

Sus trabajos consistían en mostrar una realidad cruda con protesta.

Retomando a Goya

Decidí regresar a admirar la obra de Francisco de Goya para definir cuál de todos los caprichos y disparates es mi favorito, sin embargo, me resulta difícil porque cada pieza contiene caracteres y temáticas especiales que, elegir uno, dos, tres o 50, es insuficiente.

A continuación, se encuentran aquellos trabajos que lograron sacar una risa y reflexión durante el recorrido.

"Se quebró el cántaro". Aunque haya labores, aunque el niño se resista, sea como sea, el castigo debe darse. Bien comenta el autor a cerca de su obra, ¿qué es peor, un niño travieso o una madre colérica?

"Por qué esconderlos?". Toda una vida de trabajo y ahorro no es suficiente para tener una vida llevadera, siempre hará falta más dinero.

"Mejor es holgar?". Excelente pregunta aplicada a estos días, más cuando se puede apreciar la tranquilidad y diversión que llevan quienes no dan un gran aporte.

Arte Japonés

     Entre siglo XVII y XIX no existía la fotografía en Japón, y el único modo de capturar los momentos era la pintura, sin embargo, no todos los pobladores tenían la suficiente economía para adquirir una, de allí surge la estampa japonesa (Ukiyo-e), siendo actualmente, un aporte al arte.

Las temáticas que abordan son en relación con los paisajes y vida cotidiana, retrato de la belleza en la mujer, se utilizaron también temas de carácter sexual, pero se catalogaron como pornográficas. 

Lo impactante de las estampas está en los diferentes trazos de línea que manejan, siendo estos de grosores variados y precisos; la intensidad de los colores proporcionan vida y no sólo eso, se denota también la pureza de cada uno. Otra característica que en lo personal capta mi atención, es el realismo que se utiliza para cada estampa.

Para obtener una ilustración, se realiza un grabado sobre madera. 

En la elaboración se requería más que el propio grabador, colaboraban también, el pintor, impresor y editor.

De las estampas más representativas se encuentra: "La gran ola" de Hokusai:

 La fuerza, los colores, el movimiento captado, son cualidades que me fascinan de esta pieza.

A mi gusto, encontré las siguientes que no he dejado de admirar:

"Los caprichos y disparates" de Francisco de Goya.

En muy breves palabras, Francisco de Goya fue un pintor español, nacido el 30 de marzo de 1746, años más tarde recibe su formación en cuanto a pintura, grabado, etc. En sus comienzos se destacó en pinturas de tipo religioso.

Sinceramente no tuve la oportunidad de apreciar cada obra hecha por el artísta, sin embargo, en menos de veinte minutos uno se puede percatar de la emoción puesta en cada grabado, expone aspectos del ser humano de modo tan grotesco, llevados al extremo de la imaginación, se denota el lado negativo de las costumbres.

El hecho de no admirar cada fragmento de la exposición, no significa que no pude encontrar alguna pieza que captase mi atención, la siguiente imágen muestra la obra que más pude observar, el Capricho n.75:

 "¿No hay quien nos desate?"
El autor menciona sobre su obra:
-"¿Un hombre y una mujer atados con sogas forcejando por soltarse y gritando que los desaten a toda prisa? O yo me equivoco o son dos casados a la fuerza".

Posteriormente, tendré mayor información en cuanto a la vida de Francisco de Goya, así mismo de sus obras, puesto que la única presentada en este escrito, es tan sólo una de muchas que posee, quizá me cautivó en un principio, sin embargo, por ello es importante conocer la mayor parte del trabajo, uno nunca sabe qué tan gran prestigio puede lograr una persona si no se conoce, por lo menos, la mayor parte de la obra.

Caperucita Roja, Gustave Doré

Ni más, ni menos.

    No siempre es fácil comunicarse, hay tantos medios de expresión que resulta difícil dominarlos todos; en lo personal, el aspecto visual es muy importante, incluso, esencial para dar a conocer necesidades, situaciones, emociones, ideales, etc.
     El explorar, comprender y aplicar diversas técnicas de comunicación visual, conjugando lo tradicional y digital, para así encontrar soluciones a problemas de interacción social, es motivación para estudiar la licenciatura en Arte y Diseño.